人類追求了上千年的藝術，不斷地探索、改良、融入思想、創新，但有一條鐵律：技術是對藝術表達的支持。

在藝術創作中，技術不僅是一系列枯燥的參數，更是實現作品的基底。無論影像制作，還是藝術品復制，最終都要通過一系列的調圖、紙張選擇、打印制作、裝裱、燈光、懸掛等，才能完成一幅完整的作品。所以在制作過程中，每個環節都不容忽視。

各個時期都有其代表性的藝術風格，因為人們在追求新的表達方式時，不會總在前人的成就上打轉，需求增加的同時也推動著技術的進步。

正如，影像從早期的蛋白工藝、鉑金工藝、銀鹽工藝、化學沖印、熱升華工藝到今天的藝術微噴，乃至RISO油印機也推出了各色油墨，并煥發了“第二春”。

技術表現越好，藝術表達得越好，市場也就越好。這次疫情是對藝術市場的一次檢驗，也是一次過濾。

毋庸置疑，疫情對全球經濟造成了巨大的沖擊，藝術市場、展覽市場也難幸免，從以往的發展來看，每一次震蕩都會給藝術市場及生態帶來改變，未來實體展覽會減少（其實在疫情前很多政府展覽已經逐年減少），個展也會減少（主要歸因于藝術家收入有所下降）。

在這種情況下，我們應該做什么呢？

根據筆者14年從業經驗，每當經濟不好時，藝術收藏市場會恢復得更慢，藝術衍生品、版畫就會開始暢銷，這可能是藝術家的一種自救方式。而此次疫情也讓筆者明顯感受到影像需求變得更多、更高質量了。

尤其是疫情讓一家人有了團聚的機會，讓大家更加注重親情。在北京第一次疫情得到控制時，很多老客戶打電話給我們，要給家庭及孩子做相冊，原本我們不承接這類業務，只能如實告知，但這些客戶不約而同地說，并非傳統意義上的相冊，而是更具藝術效果、情緒化的調整，調圖要求更高，一次要做十幾本。

此外，筆者還做了一項市場調查，網上幾十家以裝飾畫的店鋪，其銷量在疫情期間上升了20%～30%，長期居家讓大家開始關注家中的墻面空白，可以稱其為影像領域的需求小高峰。有此業務基礎的同行不妨關注一下這個領域。

  作者 肖雁群 北京真彩圣影數字藝術工坊